Entrevista con McCloud en Entrecomics

Clic

Via: Entrecomics

Lo que tiene definición no tiene Historia

Álvaro Pons y Pepo Pérez debaten en sus respectivos blogs sobre la definición de Historieta. Ambos coinciden, como McCloud, en no considerar al cómic como un medio necesariamente narrativo. El debate se centra, en este caso en la secuencialidad y, singularmente, en la distinción entre Humor Gráfico e Historieta.

Otro Harry, Morgan, abordó este debate de manera extensa y muy precisa en su libro Principes des littératures dessinées distinguiendo al cómic del Humor Gráfico (y otros como los ciclos de imágenes) e incluyendo a ambos bajo el gran paraguas de la Literatura Gráfica. En la homepage de Harry Morgan se puede consultar un amplio resumen del libro y, en especial, de su primera parte que creemos es la mayor aportación que se ha hecho hasta ahora al debate en cuestión:

Les littératures dessinées comprennent des images séquentielles, c’est-à-dire des images dont la succession définit un récit, et des images dites synchroniques, celles où sont figurées plusieurs phases d’un récit. Nous leur avons adjoint les images uniques permettant de déduire l’avant ou l’après d’un événement, du type daily panel ou cartoon. Quand les images séquentielles se présentent sur des pages séparées, nous parlons de cycles de dessins, quand on dispose plusieurs images sur la même page, nous parlons de bandes dessinées.

La tradición continental (francesa) considera consustancial al cómic la narratividad mientras la norteamericana insite en la secuencialidad. En cualquier caso, o una u otra, porque sin narratividad ni secuencialidad, ni Historieta ni Literatura Gráfica ni nada de nada.

No obstante como decía creo que Nietzsche: lo que tiene definición no tiene Historia, por ejemplo el triángulo isósceles. En este sentido, como aportación creo que debería complementarse la masturbación semiótica (nada en contra del autoerotismo) con la aportacion de la  disciplina de la historia y de la sociología: El cómic no es sólo un código sino también una serie de instituciones (editoriales, puntos de venta o distribución…) que es la que hace posible su existencia efectiva, el papel mediador entre estos dos elementos le corresponde al dispositivo o formato, que en más de una ocasión ha determinado las posibilidades del código de la Historieta. Sería hora de ir considerando las aportaciones de Roger Chartier en el campo de la historia del libro para aplicárselas a la Historieta.

Viñetas desde o Atlántico 2009

Del 10 al 16 de Agosto se celebra en A Coruña el Viñetas desde o Atlántico 2009. Este año están invitados André Juillard, Vittorio Giardinno, Scott McCloud, Possy Simmonds, Álex Cal, Enma Ríos, Pasqual Ferry, Enrique Vegas y José Fonollosa. Cada uno de ellos contará con la correspondiente exposición. Póster de Daniel Acuña.

Mazzucchelli y Asterios Polyp

Ya está publicada una transcripción indirecta y un audio completo de la esperada conversación de Dan Nadel con Mazzucchelli en el MoCCA. En ella da alguna clave bastante importante sobre Asterios Polyp, que según el Top de novelas gráficas de julio del New York Times es ahora mismo la segunda novela gráfica más vendida en Norteamérica. Citamos la transcripción:

There were two important things which played into the creation of Asterios Polyp. The first was the decision to break the narrative into short chapters. That allowed him to see the structure of the book. The other breakthrough was the Greek nationality of the character. That allowed him to bring in The Odyssey as a touchstone. The rest of the work became a matter of problem-solving after those two things had been settled on.

Parece especialmente interesante el contraste entre la temática de la Odisea, el retorno a Itaca, y otro mito griego al que alude el tebeo, el de Orfeo y Eurídice, que censura la mirada melancólica. Scott McCloud, cuya influencia es manifiesta en la obra, también aporta su grano de arena:

I especially liked how Asterios’ three possessions (the lighter, the watch, the knife) play out. They work so well as markers of maturity, of unburdening, of selflessness, of acceptance of mortality, of putting the past behind him, of learning to value what works over theory, etc.; so harmonious and right that you could almost believe that the universe was ready to reward him. And then the lighter comes back alongside a bottle smashed over his head. Because that’s not the way the universe we live in works.

Para aquellos interesados en hacer una lectura al detalle de Asterios Polyp, este blog se ha currado unas extensas notas a pie de página que inciden en la pista apuntada por McCloud:

Page 9, panels 2, 4, and 6. In the fire, he takes three things: A watch, a lighter, and a Swiss Army knife. When all his life is crashing down around him and he has to save the most important, those are what he chooses to save. The fact that he chooses three things to grab is a contradiction to his life. He says later he doesn’t think in terms of three, when Hana specifically asks him if he could only grab three things in the event of a fire.

Otros elementos importantes son el juego con los colores básicos de la impresión (cyan, magenta, amarillo y negro) y la repetición en diversos momentos  del mismo plano de la habitación del protagonista. Personalmente, no me ha parecido una obra maestra pero es, sin duda, uno de los tebeos del año.

Cómics gratis online

Wolverine- Joseph Harris y Enrique Breccia

The Reversible Man- Alan Moore y Mike White

Silver Linings- Harvey Kurtzman

Zot!- Scott McCloud (completo)

Space Funnies- Basil Wolverton

Coober Skeber- Ron Regé Jr.

Menú de Comicopia para El Salón

APA-APA

Ombligo sin fondo- Dash Shaw- Libro rústica, 720 págs. bitono- 27 €

ASTIBERRI

Zot! vol. 2- Scott McCloud- Libro rústica, 304 págs. B/N. 20 €

BANG

La caca mágica- Sergio Mora-Libro cartoné, 40 págs. color-15 €

GLÉNAT

Sky Masters of the Space Force 2- Jack Kirby y Dick Ayers

Tomo cartoné, 128 págs. B/N- 20 €

La extraña historia de la isla panorama- Suehiro Maruo

Libro rústica, 280 págs. B/N y color- 15 €

Pompa y circunstancia- Luís García- Libro rústica, 96 págs. color- 15 €

LA CÚPULA

Piltrafilla- Jeffrey Brown- Libro rústica, 324 págs. B/N- 15 €

NORMA

Big Guy y Rusty, el chico Robot- Frank Miller y Geoff Darrow

Tomo cartoné, 80 págs. color- 17,50 €

PLANETA

Pluto- Naoki Urasawa- Libro rústica, 192 págs. B/N- 6,95 €

Hanzo, el camino del asesino- Koike y Kojima- Libro rústica 32o págs. B/N- 8,95 €

All Star Superman- Grant Morrison y Frank Quitely- Libro cartoné, 228 págs. color- 20 €

Popeye Nº 2- E.C. Segar- Libro cartoné, 184 págs. B/N y color- 25 €

RANDOM HOUSE

Catálogo de novedades Acme- Chris Ware- Tomo cartoné, 112 págs. color- 24,90 €

ROSSELL

M- John Jay Muth- Libro cartoné, 192 págs. color- Precio por determinar

SINSENTIDO

Mi vida mal dibujada-Gipi- Libro cartoné, 146 págs. color- 19 €

Novedades de Astiberri para mayo

Zot! vol. 2- Scott McCloud- Libro rústica, 304 págs. B/N. 20 €

(Imprescindible)

 

Emotional World Tour- Miguel Gallardo y Paco Roca

Libro cartoné, 72 págs. bitono. 18 €

(Pinta divertido, ya presentamos un avance)

 

Enfermo- VV.AA.- Libro rústica-544 págs. B/N. 28 €

(Recopilatorio de uno de los mejores fanzines de los últimos años)

Vía: Entrecomics

Nace un nuevo subgénero: la reseña gráfica

A pesar de la sombra de la crisis, la paulatina salida del cómic del reducto subcultural adolescente ha desatado el corsé temático para hacer proliferar su potencial reprimido ante nuestros ojos. Como producto eminente de esta fertilidad creativa en los últimos años hemos incorporado al cómic el discurso documental sea en forma de biografía, la no-ficción más digerible, ensayo -como en el caso de McCloud- o de reportage, en su vertiente turística de cuaderno de viajes ilustrado o, incluso, en su vertiente política. La última incorporación en esta tendencia es lo que Gregory Coles del New York Times denomina la “reseña gráfica” que al igual que los reportages políticos de Joe Sacco se encuandraría dentro de los subgéneros literarios asociados al periodismo. Con este nombre nos referimos a los últimos ejercicios de crítica literaria en forma de reseña encargados por diversos medios de prensa nortemaericanos a autores de historieta.

God Is A Big Jerk de Tony Millionaire que reseña el libro God Is Not Great de Christopher Hitchens’s  para el número de la revista The Village Voice correspondiente al 15 de Mayo de 2007.

Romancing The Stones de Ward Sutton que reseña Under Their Thumb, la biografía sobre los Rolling Stones de Bill German, para la Barnes and Noble Review correspondiente a la semana del 9 al 15 de febrero de 2009.

Scenes from the family de Alison Bechdel que reseña A Pocket History of Sex in the 20th Century de Jane Vandenburgh para The New York Times del 26 de marzo de 2009.

MILT GROSS: EL PRECURSOR

No obstante y aunque sólo podría considerarse como un subgénero vivo si a partir de ahora se normalizase, la reseña gráfica cuenta con antecedentes ilustres como reconoce el propio Gregory Cowles. El holandés Geert Apeldoorn señala en este sentido la serie I won’t say a word que Milt Gross realizó en el año 1939 para la revista Ken.

Reseña gráfica de Las uvas de la ira de John Steimbeck

Reseña gráfica de All this and Heaven, Too de Rachel Field

Reseña gráfica de Fiesta in Manhattan de Charles Kauffman

Reseña gráfica de El sueño eterno de Raymond Chandler

A medio camino entre la adaptación literaria y la reseña periodística, el nuevo subgénero de la reseña gráfica supone una opción alternativa para el cómic en prensa ahora que, tanto en España como en Norteamérica, parece sufrir una crisis casi definitiva. Suponemos que el nuevo subgénero dará que hablar pero lanzamos una pregunta a nuestros lectores ¿conocen ustedes algún caso de reseña gráfica en el cómic español?

Scott McCloud en el Salón

El 27º SALÓN DEL CÓMIC contará con la participación de un autor y teórico del cómic de renombre internacional como es Scott McCloud. Este dibujante y teórico norteamericano (Massachussets, 1960) se inició en el mundo del cómic en 1984 creando la serie de culto Zot!, publicada por Eclipse Comics hasta 1990 y que editará en España Astiberri coincidiendo con el Salón del Cómic. Su labor como teórico del cómic le ha valido el reconocimiento tanto de los lectores como de los propios profesionales del medio. Con La revolución de los cómics (Norma Editorial, 2001) mostró una exploración del pasado, presente y el potencial futuro del arte secuencial. Entender el cómic: El arte invisible (Astiberri, 2005), publicado originalmente en 1993, se ha convertido en un auténtico clásico y en uno de los libros más ambiciosos sobre el cómic publicados hasta hoy. En Hacer cómics (Astiberri, 2007) aborda la creación de cómics desde un punto de vista más práctico. Ha sido nominado en doce ocasiones a los premios Eisner y Harvey. Actualmente está trabajando en su nueva novela gráfica, El escultor. El artista acude al festival para participar en un ciclo de conferencias titulado El papel del cómic en la cultura del siglo XXI, que organiza FICOMIC con la colaboración del CEDRO y del Gremi d’Editors de Catalunya.

Novedades de Astiberri en Abril

LAS CALLES DE ARENA, de Paco Roca
Colección: Sillón orejero
Cartoné. 17 x 24 cm. 104 págs. Color. 15 €

A la venta el 17 de abril.

ZOT! VOL 1, de Scott McCloud
Colección: Sillón orejero
Rústica con solapas. 15,2 x 22,8 cm. 280 págs. B/N. 20 €

Vol. 1 a la venta el 24 de abril.
Vol. 2 a la venta el 15 de mayo.

BANDA SONORA, de Jessica Abel
Colección: Sillón orejero
Rústica con solapas. 19 x 28 cm. 120 págs. B/N. 18 €

A la venta el 17 de abril.

NUNCA ME HAS GUSTADO, de Chester Brown
2ª edición
Colección: Sillón orejero
Blanco y negro. Rústica. 14 x 21,5 cm. 200 págs. B/N. 18 €

Vía: Entrecomics