Nuevo Museo de la BD en Angoulême

16 04 2009

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El próximo Junio el CIBDI (Centre National de la Bande Dessinée et l’Image) inaugura el nuevo Museo de la B.D. que reemplaza al antiguo, cerrado en los últimos años. 1300 m² dedicados al cómic que comprenden cuatro partes:

  • Una galería dedicada a la Historia del cómic. Es la más importante en términos de superficie. Están presentes no sólo el dominio francófono sino también el americano y el japonés, de Asterix a Zig & Puce, de los principios del cómic (1833) a la “invasión” manga (1990); esta sección, formada por una centena de originales, mostrará a los autores más importantes y los soportes específicos (diarios, revistas, álbumes, etc.) de la Historia del Cómic. Estos documentos serán completados por secuencias audiovisuales.
  • El taller del dibujante, consagrado a las técnicas y a las diferentes etapas de la creación de un cómic. El trabajo preparatorio de un cómic (guión, bocetos, lápices, etc.) será descrito teniendo en cuenta la evolución más reciente (trabajo sobre paleta gráfica), todo acompañado de entrevistas a los autores sobre su trabajo
  • La Galería de los Maestros del trazo, llamada “el Salón” se interesará por la estética del cómic y presentará las “obras maestras” de la colección. Se mostrarán y comentarán 26 páginas de un gran valor estético.
  • La cuarta y última galería estará consagrada a exposiciones-dossieres temporales temáticos vinculados a la actualidad dando especialmente relevancia a los autores franceses o extranjeros, así como a los grupos de creadores contemporáneos.

Cada una de estas secciones contará con un gabinete de lectura donde el público podrá acceder a las obras impresas.Las páginas expuestas pertenecen a las colecciones del Museo que consta de 8.000 originales, comprendiendo 1.000 páginas en depósito por los autores y por el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo.El CBDI detenta también el Depósito Legal para la B.D. y sus colecciones lo que comporta 115.000 fascículos (3.401 títulos) y 41.900 álbumes. Un librería de 266 m² completará el conjunto.

Didier Pasamonik (L’Agence BD)

Vía: Actua BD





Angoulême 2010

9 09 2009

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Del 28 al 31 de enero de 2010 se celebrará el próximo Festival Internacional de la BD de Angoulême del que Bodoï ofrece hoy algunos detalles.

Entre las exposiciones, además de la probablemente magnífica dedicada a Blutch, se preparán monográficas sobre Fabrice Neaud (cuyo Diario editó en España La Cúpula) y el autor underground Fabio; temáticas sobre el cómic de humor (de Daumier a Sempé), la serie de Los Casacas azules, el manga One Piece y el joven cómic ruso, y la muestra que inaugura el nuevo Museo de la Bande Dessinée, 100 por 100, en que un autor contemporáneo relee/homenajea/comenta una página de la colección permanente: George Herriman por Jean-Cristophe Menú, Hugo Pratt por José Muñoz…

Entre los espectáculos de la efeméride destaca Cinemonstre: Enki Bilal improvisará con sus lápices y pinceles sobre imágenes proyectadas de sus filmes Palace Hotel, Tykho Moon y Immortel ad vitam. Entre los invitados de este año figuran, aparte del propio Bilal, Art Spiegelman, Ivan Brunetti, Joe Sacco, Dash Shaw, Gipi, Jordi Bernet, Hayashii Seiichi (autor de Elegía roja) y…. Robert Crumb. Éste último no es seguro pero, con lo caro de ver que resulta, bien vale por él mismo un viaje al otro lado de los pirineos.

Via: Bodoï






La BD- Son histoire et ses maîtres

20 08 2009

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Con la ocasión de la apertura del nuevo Museo de la BD de Angoulême, éste se ha aliado con Skira Flammarion para editar La Bande dessinée – Son histoire et ses maîtres dirigido por Thierry Groensteen. Este volumen de 456 páginas se compone de cuatro grandes partes: Historia de la BD fancobelga, Historia del Cómic norteamericano, los maestros del trazo y el taller del dibujante. La estructura del libro se corresponde con la del Museo, funcionando de catálogo de su colección.

Sin haber visto todavía la obra, bien podría ser una suma ampliada de Asterix, Barbarella et cie con el catálogo de la exposición Maitres de la BD europeene, es una pena que no se salga del ámbito franco-belga para incluir el comic italiano, español o alemán. Dificilmente se justifica la aparente ausencia de un capítulo sobre el manga, más en cuanto si parece estar presente en la colección del Museo. Aun así, este será una obra de referencia inexcusable en el futuro.

Via: Bodoï





De Museos

19 06 2009

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En su recorrido por lugares emblemáticos del manga, Marc Bernabé recala en El Museo del arte tebeístico de Saitama dedicado a Rakuten Kitazawa, humorista gráfico fundador de la legendaria revista Tokyo Puck. Por otra parte, The Independent se hace eco de la reciente inauguración del nuevo Museo de la BD de Angoulême.





Eventos

28 12 2008

EL POPEYE DE JEFF KOONS

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La Serpentine Gallery de Londres expone entre los próximos 2 de julio y 13 de septiembre una muestra de las obra reciente del artista kistch Jeff Koons en una serie dedicada a Popeye. “Me recuerda a mi padre” dice el ex-marido de La Cicciolina. Pepo Pérez lo tiene claro:

¿Cuáles son los tres artistas contemporáneos clave de los últimos años, en términos de fama y de cotización en el mercado? Damien Hirst, Jeff Koons y Takashi Murakami. No me gusta en general ninguno de los tres (…) Pero (…) ¿es que son de los artistas vivos más cotizados de nuestra época solamente por casualidad? En absoluto. Lo son porque (…) representan un mundo de especulación económica, superficialidad, cinismo, apropiacionismo banal e impersonal, decoración esteticista y consumismo vacuo.

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EXPO DE TIM BURTON EN EL MOMA

Tim Burton exhibit Moma: Tim Burton Romeo and Juliet 1981

Entre los próximos 22 de noviembre y 26 de abril, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentará una exposición sobre el arte de Tim Burton que incluye dibujos, pinturas, storyboards, vídeos, muñecos, maquetas, vestidos, bocetos e historietas. The Guardian presentá una mini-galería como introducción a la muestra.

EXPO DE ART SPIEGELMAN EN PARIS

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Tras su exposición de serigrafías de Lorenzo Mattoti, la Galerie Martel de París presenta del 5 de Junio al 11 de julio una muestra de bocetos de Art Spiegelman a la que se puede acceder online. Aun si tuvierais 12.000 €, no os molestéis en pujar por la imagen de este post: ya está vendida.

ACTUALIZACIÓN: Público estuvo allí

EXPO EN NY DE BASIL WOLVERTON

Entre los próximos 20 de junio y 14 de agosto, la Gladstone Gallery de Nueva York celebrará una exposición de Basil Wolverton comisariada por el artista Cameron Jamie:

This exhibition includes a wide spectrum of Wolverton’s work from his earliest drawings published in numerous comic books, including “Spacehawk” and “Powerhouse Pepper,” to his very detailed caricatures, with sculpted and exaggerated features. Perhaps the most famous body of work in the exhibition are his drawings for Harvey Kurtzman’s comic-book version of MAD Magazine from the 1950s. Also included are portraits made for Topps Chewing Gum in the 1960s, which appeared on bubble gum posters and stickers. Wolverton turned to illustrating Biblical themes and events in his later years, represented here by thirteen drawings from the Apocalypse series based on the Book of Revelation. These drawings are regarded among his finest and many of these illustrations were reproduced in Plain Truth magazine.

ACTUALIZACIÓN: Imágenes de la exposición

FOTOS DE EXPO DE FLASH GORDON

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OFF FICOMIC: LA CRUDA

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Mañana a las 19:30 se presenta en la Galería Safia de Barcelona el número 3 del fanzine La Cruda del que también se muestra una exposición en la que podéis contemplar originales de Sergio Mora, Anders Nilsen y páginas nuevas del… Taxista de Martí, que se incluyen en la revista.

OFF FICOMIC: EXPO DE GALLARDO

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FESTIVAL MoCCA, EXPO DE MAZZUCCHELLI

MoCCA fest

El Museum of Comic and Cartoon Art (MoCCA) de Nueva York celebra su festival anual los próximos 6 y 7 de junio. Tom Hart, Seth, Gary Panter o Adrian Tomine, acudirán, entre otros, al evento. Dentro de sus actividades el MoCCA presentará una exposición retrospectiva de David Mazzucchelli, Sounds and pauses, comisariada por Dan Nadel. En el blog Comics comics podéis curiosear via I-phone la exposición, a punto de inaugurarse.

EXPO: LA ESCUELA ATOME

Al socaire del año temático Bruselas BD, entre el 5 de junio y el 20 de septiembre, se celebra en el Atomiun de la ciudad una exposición retrospectiva de la escuela estética que en 1977 Joost Swarte definiría como estilo atome. Inspirados en Jijé y Franquin, los principales exponentes de este sub-estilo de la línea clara son el propio Swarte, su compañero Ever Meulen y los franceses Serge Clerc y, sobretodo, el maestro Yves Chaland. Parece que en el Atomiun también se podrán contemplar obras de los españoles Javier Mariscal y Daniel Torres, así como de Darwin Cooke. La muestra, comisariada por Paul Gravett, supone la primera exhibición artística que se celebra en el interior del popular edificio-monumento belga en toda su historia. Podéis encontrar un excelente artículo introductorio de Didier Pasamonik sobre el estilo atom aquí y aquí.

Pero, el verano belga no se acaba ahí. El Atomiun acoge también otra exposición de homenaje a la arquitectura de hierro y cristal modernista con originales de François Avril, Ted Benoit, Philippe Berthet, Dupuy & Berberian, Ever Meulen, Floc’h, Vittorio Giardino, Jean-Claude Götting, André Juillard, Loustal, Frank Pé, François Schuiten, Joost Swarte y Bernard Yslaire. Una gozada.

Sirva este post para definir mi posición de entrada en relación a la polémica entre Yann y el sobrevalorado Sfar sobre el último álbum de Spirou Le Groom vert-de-gris, a priori a favor del primero. En relación a este estúpido tema me gustaría citar la reflexión más inteligente que he leído sobre otra polémica, la de las caricaturas de Mahoma de mano del lacerante Slavoj Zizek en su último libro editado en España, Violencia:

La primera cosa que hay que tener en cuenta, tan evidente que normalmente se pasa por alto, es que la gran mayoría de los miles de musulmanes que se sintieron ofendidos por las caricaturas y se manifestaron en contra nunca las habían visto.

Por eso, esperaremos a leer el álbum de Yann para dar una opinión fundamentada.

EXPOSICIÓN EN SALA ROVIRA DE “OT, EL BRUIXOT”

La Sala Rovira de Barcelona (C/ Rambla de Catalunya, 62) organiza una exposición del cómic “Ot, el bruixot” (Norma Editorial) del aclamado autor catalán Picanyol, quien estará presente en la inauguración de hoy jueves 16 de abril a las 19 horas. La exposición consta de 50 tiras del mágico personaje y durará hasta el 19 de mayo. Te recordamos que el horario de la Sala Rovira es el siguiente: de 10 a 14 y de 16:30 a 20:30 horas de lunes a sábado.

Vía: Blog Europa Norma

PAUL KARASIK EN PORDEDONE

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La imagen de este post es, ni más ni menos, que una edición facsímil muy limitada (100 ejemplares) del cuaderno de bocetos de Karasik para el cómic de Ciudad de Cristal (sufrid conmigo). La recoge el propio Karasik en su blog así como el siguiente vídeo en que hace de guía de la exposición celebrada en Pordenone (Italia) sobre Ciudad de Cristal.

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EXPOSICIÓN- GOSCINNY, LOS AÑOS BELGAS

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Entre el próximo 1 de abril y el 25 de septiembre la Fundación Raymond Leblanc de Bruselas presenta la muestra Goscinny 1955-161, los años belgas que recoge la colaboración del creador de Asterix el galo con los autores de la revista Tintín: Franquin, Uderzo, Bob de Moor, Tibet… así como sus proyectos para el estudio de animación Belgevision.

Vía: Actua BD

PONYO DE MIYAZAKI EN CINES EL 24 DE ABRIL

TV ON THE RADIO: ¡FELIZ 20 CUMPLEAÑOS DRAWN AND QUATERLY!

Vía: Blog 211 de la librería de Drawn and Quaterly

KUNIYOSHI EN LA ROYAL ACADEMY

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Según informa Paul Gravett en su blog, entre el próximo 21 de Marzo y el 7 de Junio se exhibirá en la Royal Academy de Londres una retrospectiva de Kuniyoshi, uno de  los maestros del Ukiyo-e junto con Hiroshige, con quien compartía escuela artística, y Hokusai.

Gravett encuentra numerosas remisiones entre los grabados de Kuniyoshi y el Manga. De no ser porque es casi contemporanea de Wilhem Busch, la imagen que preside este post podría mostrar uno de los primeros usos de las líneas cinéticas (se admiten enmiendas).

Para dar una idea del arte de Kuniyoshi, hemos seleccionado una galería de imagenes suyas alrededor de un motivo y un tema: la lucha del pez con el hombre y su imaginario del terror, de plena vigencia en autores como Shigeru Mizuki y Kazuo Umezu.

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Utagawa Kuniyoshi, Sakata Kaidō-maru wrestles with a giant carp, c. 1837.

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Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), Gama Sennin, the Toad Spirit, detail 2 by A Journey Round My Skull.

250px-Kuniyoshi_oiwa.jpg image by mstrmacabre60

…esto de regalo…

Utagawa Kuniyoshi - Sans titre (Sexe d'une femme paysage)

… y por último un versión animada de Hokusai

MOMENTS CLEF DE LA BD

Nouveaux moments clés de l’histoire de la Bande Dessinée, de François Ayroles.

Más vía: Entrecomics

DAILY SPIRIT

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SPIELBERG Y PETER JACKSON COMO HERNÁNDEZ Y FERNÁNDEZ

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Clic

PORTADA DE SATRAPI DEL NUEVO IGGY POP

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GABRIELLE BELL POR MICHEL GONDRY

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El pasado viernes se estrenó Tokyo, un film en tres partes que incluye Interior Design, la adaptación de Michel Gondry de Cecil y Jordan in New York de Gabrielle Bell. Aquí podéis leer una entrevista con Gondry en la que habla de su colaboración con Bell. En youtube está disponible el trailer y alguna secuencia en mala calidad. Cecil y Jordan in New York se publicó originalmente en el número 5 de Krammer’s Ergot y, como no, entrecomics nos la ofrece en su totalidad.

Vía: The Beat

MOULY ENTREVISTA A WARE Y SATRAPI

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La editora de RAW y mujer de Art Spiegelman, Françoise Mouly entrevistó a Marjane Satrapi y Chris Ware el pasado 28 de febrero en el Festival of New French Writing de Nueva York. La entrevista puede oirse aquí.

Vía: Entrecomics

SPIDERMAN Y SUPERMAN ¿QUIÉN DIJO WATCHMEN?

DÍA W

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Confirmado, la saturación de marketing afecta al cerebro: hoy he soñado con el condón azul del Dr. Manhattan. Por si aún no estáis inoculados, os ofrecemos los links de última hora antes de las 00:00 de hoy (hora Watchmen):

– Artículos: excelente revisión de Watchmen en 13 millones de naves a cargo de Pepo Pérez, reportaje sobre los personajes que sirvieron de modelo al Dr. Manhattan y cia., crítica negativa de Watchmen en ADLO, entrevista con Alan Moore en Salon.com y, también allí, una revisión de La cosa del pantano.

– Eventos: Mañana en FNAC triangle de Barcelona se celebra una charla sobre Watchmen con Pepo Pérez, Manu González y Albert Fernández. el MoCCA de Nueva York presenta una exposición de El arte de Watchmen.

– Vïdeos: Y hablando de El arte de Watchmen, aquí tenéis un vídeo sobre el libro en Wired. ¿Queréis ver a Alan Moore en acción? encuentros con Moore en youtube y, por último…

DOS DÍAS A. DE W. (ANTES DE WATCHMEN)

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Por lo que parece no hay manera de comprar entradas anticipadas para el estreno de Watchmen en España. No pasa así en USA donde la venta anticipada está arrasando. Según una encuesta realizada por la web Fandango de venta de tickets:

– 60% habían leído antes la novela gráfica
– 85% declraron que el clip online y los trailers les incitaron aún más a ver la película (ver trailer interactivo)
– 57% planea ver Watchmen con un grupo de amigos
– 71% planean una quedada antes o después de la película
– 85% ha visto la anterior película del director, 300 de Zack Snyder, en la pantalla grande.
– 73% son hombres
– 65% tienen entre 18 y 34 años

Obviamente esto es previsible al tratarse de venta anticipada, a la que nos apuntaríamos todos los frikis. Esperemos que en taquilla no pase como con el cómic que, según datos de The Comics Chronicles, vendió en origen (USA, 1986) 30.000 ejemplares de cada una de las entregas de la serie. Eso si que es un sleeper.

Vía: The Beat

“CARTIER” BY MOEBIUS, BURNS, SCHUITTEN, MATTOTI, TANIGUCHI…

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Clic

Vía: Entrecomics

VRAUOUM: BANDE DESSINÉE ET ART CONTEMPORAIN


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La Maison Rouge, una fundación privada de arte contemporáneo de París presentará entre el 29 de Mayo y el 27 de septiembre Vraoum! bande dessinée et art contemporain una exposición en la que se exhibirán originales de Hergé, Hugo Pratt, Winsor McCay, Moebius, Edgar P. Jacobs, André Franquin, Albert Uderzo y Taniguchi, entre otros. Comisariada por David Rosenberg y Pierre Sterckx, también presentará el famoso grupo escultórico de Gilles Barbier L’Hospice, muy oportuno en pleno auge de Watchmen.

Por otra parte, la recientemente abierta Galerie Martel de París expone y vende una serie excepcional de serigrafías de Lorenzo Mattotti. Menos mal que en España nos queda el Espacio Sinsentido.

Vía: Bodoï

EVERYBODY WATCHS THE WATCHMEN

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Al hilo de la entrevista que el diario Público ofreció este fin de semana con Alan Moore repasamos las diversas novedades relacionadas con la uber-adaptación del que va camino de convertirse en el cómic más vendido de todos los tiempos, al menos en Occidente: WATCHMEN.

Esta entrada la preside el póster oficial, de momento, aunque existen otros de los diferentes personajes. La web oficial de la película es espectacular y también existe una web viral de The New Frontier, el diario neofascista que lee Rorschard. En youtube podéis ver una lista completa de los making offs (Watchmen Video Journal, 11 hasta ahora) y también la logradísma adaptación en flash a partir del cómic llamada Rorschard Journal. Asimismo a través de un estupendo blog no oficial en castellano encontramos la adaptación en dibujos animados de Relatos del navío negro, la historieta de piratas paralela a la historia de Watchmen que ha sido extirpada de la película pero que saldrá a la venta en DVD.

En el apartado editorial destacan Watching the Watchmen de Dave Gibbons y Chipp Kid que editará Norma y W de Watchmen de Rafa Marín en Dolmen, ambos imprescindibles. También se ha publicado recientemente un capítulo sobre Watchmen en el libro de Eloy Fernández Porta Homo Sampler desgranado en uno de los últimos posts de Con C de Arte. Comparto la opinión de Jordi Costa de que la mejor adaptación de Watchmen hubiese sido un serial televisivo de 12 episodios de una hora pero servidor no se va a perder la película que se estrena en USA el 3 de Junio de 2009 6 de Marzo y aquí, previsiblemente, las próximas navidades el 13 del mismo mes. Os dejo con el mejor vídeo viral hasta el momento: un falso reportaje de la NBS sobre el Dr. Manhattan.

ACTUALIZACIÓN: En el apartado de chorradas podéis encontrar esto y mucho más en la página de DC sobre Watchmen y también esta sorpresa ¿brilla? Ya hay vídeos de la pelíula disponibles


MURAKAMI EN BILBAO


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Entre el próximo 17 de febrero y el 31 de Mayo podrá verse en el Museo Guggenheim de Bilbao una exposición retrospectiva del fundador del movimiento Superflat Takashi Murakami (Tokio, 1962). La muestra, originalmente exhibida en el MOCA de Los Ángeles, presenta más de 90 obras en distintos soportes: pintura, escultura, instalaciones, films… y supone la retrospectiva más importante del autor realizada hasta el momento. El diario Público le ha entrevistado. Como añadido aquí os dejamos un mini-video protagonizado por Kaikai y Kiki, dos de sus personajes fetiche.

EXPOSICIÓN EN LYON: BLANQUET, MASSE, SHELTON, SWARTE Y WARE

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Entre el próximo 13 de febrero y el 19 de Abril, el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon presentará una exposición de nombre Quintet con originales de Stephane Blanquet, Francis Masse, Gilbert Shelton, Joost Swarte y Chris Ware. Además de dibujos de todos los protagonistas, la exposición permitirá ver un conjunto de esculturas de Masse, una instalación inédita de Blanquet que incluye una linterna mágica de tamaño humano y unas 200 obras de Swarte entre cómics, ilustraciones, instalaciones, maquetas y esculturas. Aquí podéis oír una presentación de la exposición y una entrevista a Blanquet. ¿Algún comisario español entre los lectores de este blog?

SHIGERU MIZUKI EN ANGOULEME

De entre las exposiciones de este año del Festival Internacional de la BD de Angoulême la que más interesante se presentaba a priori era la de Shigeru Mizuki. Aunque en realidad fue un bluf ya que presentaba principalmente escaneados, en ella se mostró un curioso homenaje del maestro japonés a su antecesor Hiroshige que junto con Hokusai forma la pareja artística más renombrada del grabado Ukiyo-e.

Mizuki interviene sobre la obra de Hiroshige para incorporar a diversos Yokai, fantasmas tradicionales de Japón, en Las cincuenta y tres estaciones de Tokaido de 1832 en que el gran maestro del periodo Edo retrata el paisaje del país del sol naciente en su viaje desde Kyoto hasta Edo, la actual Tokio, como parte de una delegación oficial. Hemos seleccionado tres imágenes de este ciclo para ofreceros la comparación entre ambos artistas: Fukuroi-juku (número 27) Shōno-juku (número 45) y Kameyama-juku (número 46).

“LA MAISON CLOSE” DE RUPERT Y MULOT

killo_anouk Si no tenéis ocasión de ir este año al Festival Internacional de la BD de Angoulême podéis consolaros con el acceso virtual a una de sus exposiciones en forma de cómic online actualizado diariamente durante la duración del evento. A iniciativa de Dupuy y Berberian y capitaneados por los premios revelación del pasado festival, Rupert y Mulot, se reúnen en esta especie de cadáver exquisito o jam session con el título de Maison close buena parte de los autores independientes de Francia y aledaños: Lewis Trondheim, Émile Bravo, Frederik Peeters, Guy Delisle, Florence Cestac, Aude Picault, Anna Sommer, François Ayroles, Killofer, Tom Gauld, Catherine Meurisse, Boulet, Anouk Ricard, Nadja y Peggy Adam. Todos aquí.

LOS CHAPMAN TUNEAN A HOGARTH

Una de las mejores exposiciones que pudieron verse el año pasado en España, junto con la esplendida Ukiyo-e: imágenes de un mundo efímero, fue la que La Caixa dedicó a William Hogarth considerado por expertos de la talla de David Kunzle como el más importante precursor de la Historieta con anterioridad a Töpffer. En ella pudieron admirarse sus famosos ciclos morales como A Harlot’s progress (la carrera de una prostituta) o A Rake’s progress (la carrera de un libertino). Sobre esta última acaban de posar sus garras los enfants terribles del arte británico Jake y Dinos Chapman. Conocidos por su anterior détournement de Los desastres de la guerra de Goya, en esta ocasión acuden a su tradición vernácula para pervertir la caricatura moral de Hogarth en un carnaval de máscaras perversas. He aquí el ciclo completo que se expondrán por primera vez el próximo 25 de Enero enla galería Hayward’s de Londres.

Vía: The Sunday Times Online

COMIC EN FEMENI

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Còmic autobiogràfic: les dones prenen la paraula
A càrrec de: Montserrat Terrones, editora de Ediciones La CúpulaBiblioteca Guinardó-Mercè Rodoreda
Dijous 5 de març, 19 h
Trencar motlles en el còmic. Conversa entre dues autores, Purita Campos i Sonia Pulido
Una autora veterana i una autora jove, ens parlaran del paper de la dona com a autora de còmics, les seves experiències en el mercat editorial i com veuen l’evolució del públic lector.Biblioteca Ignasi Iglésias- Can Fabra
Divendres 6 de març, 19 h
La imatge de la dona en el còmic: una mirada històrica
A càrrec de: Antonio Martín, historiador i periodistaBiblioteca Francesca Bonnemaison
Dilluns 9 de març, 19 h
Fenòmen Soho (De Japó a Barcelona)
A càrrec de: Maite Roldán, conductora del club de lectura de manga de la biblioteca Ignasi IglésiasBiblioteca Sagrada Família
Dilluns 16 de març, 19 h
La dona i el còmic en el món
A càrrec de: Antoni Guiral, periodista i divulgador de còmicsBiblioteca Jaume Fuster
Divendres 20 de març, 19 h
L’erotisme al còmic
A càrrec de: Laura Pérez Vernetti, autora de còmicsBiblioteca Vapor Vell
Dijous 26 de març, 19 h