Onanismo minimalista

5 09 2009

Al hilo de la entrada anterior, posteamos este breve cómic minimalista de Greg Shaw incluido en su Veuve-Poignet que bien podría resucitar un debate parecido al reciente sobre la definición de Historieta. Du9 lo reseña hoy y nos aclaran que el tema principal del álbum es el onanismo en todas sus formas. El orgasmo hermeneútico en Du9 se produce al final de su artículo: Podríamos añadir que la pornografía es el sujeto ideal del minimalismo, sugiriendo así el caracter falogocéntrico del logocentrismo. Toma ya, ni  el verdadero Harry Naybors se hubiese expresado mejor. Si es cierto que su editorial, La cinquième couche, está al borde del colapso por culpa de la crisis (como la también Fremok y otras españolas de cuyo nombre prefiero no acordarme), sin duda éste sería su canto del cisne o como dicen en francés: su pequeña muerte.

Via: Du9





Tintín en el Congo versión hardcore

1 09 2009

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En una librería de Brooklyn prohiben el libre acceso a Tintín en el Congo, mientras el ciudadano belga que denuncio el álbum en su país repite querella en Francia. Me pregunto que habrían hecho con este Pappa in Afrika del sudafricano Anton Kannemeyer.

Via: Paul Gravett





Lo que tiene definición no tiene Historia

28 08 2009

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Álvaro Pons y Pepo Pérez debaten en sus respectivos blogs sobre la definición de Historieta. Ambos coinciden, como McCloud, en no considerar al cómic como un medio necesariamente narrativo. El debate se centra, en este caso en la secuencialidad y, singularmente, en la distinción entre Humor Gráfico e Historieta.

Otro Harry, Morgan, abordó este debate de manera extensa y muy precisa en su libro Principes des littératures dessinées distinguiendo al cómic del Humor Gráfico (y otros como los ciclos de imágenes) e incluyendo a ambos bajo el gran paraguas de la Literatura Gráfica. En la homepage de Harry Morgan se puede consultar un amplio resumen del libro y, en especial, de su primera parte que creemos es la mayor aportación que se ha hecho hasta ahora al debate en cuestión:

Les littératures dessinées comprennent des images séquentielles, c’est-à-dire des images dont la succession définit un récit, et des images dites synchroniques, celles où sont figurées plusieurs phases d’un récit. Nous leur avons adjoint les images uniques permettant de déduire l’avant ou l’après d’un événement, du type daily panel ou cartoon. Quand les images séquentielles se présentent sur des pages séparées, nous parlons de cycles de dessins, quand on dispose plusieurs images sur la même page, nous parlons de bandes dessinées.

La tradición continental (francesa) considera consustancial al cómic la narratividad mientras la norteamericana insite en la secuencialidad. En cualquier caso, o una u otra, porque sin narratividad ni secuencialidad, ni Historieta ni Literatura Gráfica ni nada de nada.

No obstante como decía creo que Nietzsche: lo que tiene definición no tiene Historia, por ejemplo el triángulo isósceles. En este sentido, como aportación creo que debería complementarse la masturbación semiótica (nada en contra del autoerotismo) con la aportacion de la  disciplina de la historia y de la sociología: El cómic no es sólo un código sino también una serie de instituciones (editoriales, puntos de venta o distribución…) que es la que hace posible su existencia efectiva, el papel mediador entre estos dos elementos le corresponde al dispositivo o formato, que en más de una ocasión ha determinado las posibilidades del código de la Historieta. Sería hora de ir considerando las aportaciones de Roger Chartier en el campo de la historia del libro para aplicárselas a la Historieta.





Mis 10 cómics de la década

27 08 2009

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1- Ice Haven– Dan Clowes- Mondadori

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2- La sonrisa del vampiro– Suehiro Maruo- Glénat

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3- El grito del pueblo– Jacques Tardi- Norma

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4- Persépolis– Marjane Satrapi- Norma

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5- 20th Century Boys– Naoki Urasawa- Planeta

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6- Blankets– Craig Thompson- Astiberri

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7- Bardín el superrealista– Max- La Cúpula

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8- Sock Monkey– Tony Millionaire- Rossell

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9- Travel– Yuichi Yokoyama- inédito

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10- Viviendo del cuento– Juanjo Sáez- Mondadori

Via: La Cárcel de papel y The Comics Reporter





Navarro procesa a Antonio Pérez

27 08 2009

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Via: Viñetas





El colorista de Blain

26 08 2009

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Ben Towle escribe en su blog un interesante artículo sobre  una faceta insuficientemente apreciada: la de colorista. Para dar un ejemplo ¿alguien sabe quién es Josette Baujot? Personalmente lo ignoraba hasta su fallecimiento el pasado 14 de agosto.

Es un hecho que el cómic francés tomó la ventaja al norteamericano, durante la época del color directo (comparar por ejemplo cualquier obra de Bilal con Watchmen) pero con la llegada del color digital las tornas se igualaron momentaneamente hasta la irrupción de la generación Nouvelle BD una de cuyas innovaciones más importante ha sido, en mi opinión, restituir la personalidad propia del color europeo.

Pero a diferencia del color directo en que dibujante y colorista eran la misma persona, no sucede así en muchas obras del nuevo grupo de autores franceses cuando se entregan a la producción en cadena. No es casual que en Francia se haya creado recientemente una asociación de coloristas de BD.

De lo que íbamos a hablar es de Blain y en particular de su obra Gus, uno de cuyos méritos principales es, precisamente, el color de Walter Pezzali. Towle identifica y describe en su artículo varios rasgos que indican la importancia narrativa del color en esta obra:

  1. Gus es un homenaje al color no-naturalista del Lucky Luke de Morris.
  2. Uso de una paleta de colores restringidos para indicar flashbacks
  3. Uso del contraste entre fondos homogéneos y personajes multicolor
  4. Uso del color del globo asociado al color de su emisor
  5. Colores no naturalistas
  6. Colores que indican emociones
  7. Bello uso del blanco
  8. Indicar un cambio rompiendo la paleta de color de la escena

En el artículo de Towle tenéis las imágenes. Realmente vale la pena echarle una ojeada





La historia oral de Marvel

19 08 2009

Clic

Via: The Comics Reporter