Jack Survives

Álvaro reseña Jack Survives, la reedición de Buenaventura de la obra de Jerry Moriarty para RAW. El cómic más grande de mi estantería hasta que llegó Chris Ware

Via: La cárcel de papel

ESPECTRO (Tesis contra la primavera)

ESPECTRO (Tesis contra la primavera)-Niklaus Rüegg- Edition Fink, 2004

A través del blog de Derik A Badman, Madinkbeard, descubrimos una historieta de vanguardia excepcional: ESPECTRO (Tesis contra la primavera) del alemán Niklaus Rüegg. No sabríamos decir si se trata de una intervención sobre material ajeno o, simplemente, el artista adopta el trazo románico de los tebeos de Disney. En cualquier caso, su estrategia es clara: eliminar a los personajes, incluidos sus diálogos, para ofrecer únicamente una sucesión de escenarios desiertos. De esta manera, impide el reconocimiento, proyección, transferencia del lector para remitirse al valor abstracto y material de la forma y trazo del dibujo: realza el aspecto figurativo en detrimento del relato que, en este caso, se reduce a puro ritmo externo entre viñetas. Un ejercicio familiar al realizado en el ámbito del videoarte por Renaud Bézy en su serie Settings. Es improbable, por no decir imposible, que este tebeo sea editado en España pero, paradojicamente, su deshumanizadora eliminación de la lengua lo hace universalmente legible, lo que no quiere decir para todos los públicos.

Reseñas de Phoenix de Tezuka (Actualizada)

Vía: Robot 6

Nancy de John Stanley por Gabriel Corbera

Clic

Vía: Joyville

Mi tebeo de Sant Jordi

Ot, el bruixot 40 aniversari– Picanyol- Libro cartoné, 188 págs. B/N- 19,95 €

Por muchos motivos, también el sentimental, mi tebeo de Sant Jordi es Ot el bruixot, catalán y universal. Su rival preferente, la edición de Random de Acme Novelty Library, será con toda seguridad el mejor cómic del año.

La emblemática serie de Josep Lluís Martínez i Picanyol (Vic, 1948) fue creada para el número doble 215/216 de Cavall Fort en 1971 y apareció ininterrumpidamente desde su número 218. Sus historias ya habían sido recopiladas hace 26 años por Norma en Mussol, también por la editorial La Galera y en ocho volúmenes por la editorial Pirene, incluida el conmemorativo de su 20 aniversario en 1991. Echando cuentas a día de hoy, en estos tiempos de crisis, Norma ha prejubilado a Ot en su 38 cumpleaños celebrando su 40 aniversario.

Ot es una tira cómica protagonizada por un bruixot y su mujer con diversos personajes secundarios. Su dibujo es económico, limpio y funcional, en blanco y negro, vinculado al esquematismo de perfiles típico de la caricatura y entre cuyos antecedentes peninsulares se encuentra, aún en trazo más violento, el gran Coll.

Ot es una tira en la que los personajes no hablan y cuyas únicas palabras aparecen en letreros y diarios de las viñetas. Su principal sonido es el legendario Plop, onomatopeya de los fantásticos trucos que el mago ejecuta. Como ilusionista y profesional del simulacro, Ot disfraza de imágenes las palabras que con posterioridad el lector reconstruye por debajo de su sombrero. Ot deja espacio sonoro a nuestra risa. Así, tras su bigotillo, se adivina el humor físico de Charlot, tan presente en las constantes carreras de persecución.

Porque de persecuciones y caídas hablamos: la satánica caída fundacional en el pecado que Baudelaire identificaba en un famoso ensayo como el origen de la risa en la caricatura. Este camino del cielo al suelo es el que nuestros ojos recorren al leer las tiras de Ot el bruixot, mediador entre ambos mundos, apoyados por un formato vertical familiar a las tiras cómicas y que, en casos como el japonés, las definen.

Los indicios de esta interpretación moral son numerosos, la presencia cotidiana de Dios y el diablo, el gato y el ratón, el ladrón, el policía, el juez y la prisión, la ley ortográfica, las fronteras políticas… Entre ellas a nuestro entender destaca la imagen, muy significativa, del manzano que, en ocasiones, ofrece sus propios frutos.

Pero toda esta verborrea es secundaria en relación a la fruición inmediata de una de las mejores tiras cómicas española de las últimas décadas. Así que, sean 38 o 40… ¡Feliz cumpleaños, Ot, el bruixot!

Las serpientes ciegas

LAS SERPIENTES CIEGAS– Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí

Álbum cartoné, 72 págs. Color- 16 €

Nueva York, 1939, un verano sofocante. Un misterioso personaje de rojo llega a la ciudad en busca de Ben Koch, antiguo miembro de las Brigadas Internacionales para ajustar cuentas pendientes. Éste a su vez busca a Curtis Rusciano, un ex amigo combatiente, con las mismas intenciones. El hombre de rojo narra el tiempo presente pero la voz de Koch se intercala para desvelarnos a través de flashbacks la clave del enigma situada en su común pasado inmediato: las luchas intestinas del bando republicano durante la Guerra Civil española.

Las serpientes ciegas, este penúltimo trabajo de Cava, se inscribe en la tradición que aborda nuestra Guerra Civil en clave de novela criminal con representantes tan eminentes en el noveno arte como Giardino con ¡No pasarán! o Christin y Bilal con Las falanges del orden negro. Debiera sobrar decir, pero debe remarcarse, que se trata un trabajo riguroso, cimentado sobre la erudición personal de Cava en la cultura popular de la América post-depresión: el pulp, la novela negra, los propios cómics… No sólo por este motivo, su valor histórico-documental, Las serpientes ciegas nos recuerda a Pilar Miró sino, ante todo, por su semejanza con el film Beltenebros, basado en la novela homónima de Muñoz Molina, en la que un antiguo brigadista vuelve a la España de la post-guerra para matar a un topo traidor en el seno del PCE.

De igual manera se adivina una profusa documentación visual que inevitablemente remite al movimiento de la fotografía directa y singularmente a las imágenes de Nueva York de Berenice Abbott. Aunque si una sensación predomina en relación al dibujo de este álbum ésta es la grata sorpresa por el giro pictórico de Bartolomé Seguí, acostumbrados como nos tenía a su trazo ligero y espontáneo, ahora condensado y potenciado en gran medida por el excelente trabajo del colorista Gabi Beltrán. En este sentido y por su tonalidad, la referencia no por obvia soslayable es Edward Hopper y, a través suyo, Jacques Loustal.

Precisamente, el tono cromático es uno de los motivos por el que consideramos fracasado el anterior proyecto de Cava, Soy mi sueño, en que impuso a Auladell un color que apagaba en exceso su magnífico dibujo y se enredaba en disquisiciones con Schopenhauer para recuperar la tradición intelectual que asocia la voluntad según la filosofía irracionalista alemana con el camino al Holocausto. El siguiente eslabón lógico de la cadena compuesta por estos dos álbumes debería llevar a Cava a componer un retrato del túnel del horror capitalista en el parque temático del consumo y el hambre global en que estamos metidos. Por lo que parece no será así sino que junto con Seguí continuará, Hombre descuadernado aparte, con otros dos álbumes de género negro centrados en el espionaje durante los años 50, el primero de ellos La niebla sin nombre.

Personalmente, no entiendo la polémica que se ha organizado alrededor de la nominación de este álbum para los premios del próximo Salón del cómic de Barcelona que ya ganó Cava en 1999 con Lope de Aguirre, expiación junto a Ricard Castells y, en 1997, con El artefacto perverso junto a Federico del Barrio. Creo que la cicatería hipócrita, disfraz de la pura envidia, es aún más injustificable tratándose del mejor trabajo de Cava desde el final del ciclo de Amorós. Eso si, en esta ocasión, podría acudir a recoger el premio que, sin duda, se merece.

El Galeón de Mordillo

No deja de alucinarnos el blog Comics, historietas, tebeos; hoy con un breve artículo profusamente ilustrado sobre la obra de Mordillo El Galeón. Parada obligatoria.