Nominados a premios Ignatz

Mejor Dibujante

• Tim Hensley, Mome (Fantagraphics), Kramer’s Ergot #7 (Buenaventura)
• Nate Powell, Swallow Me Whole (Top Shelf)
• Richard Sala, Delphine (Fantagraphics/Coconino)
• Josh Simmons, Mome (Fantagraphics)
• Carol Tyler, You’ll Never Know, Book One: A Good and Decent Man(Fantagraphics)

Mejor Colección o Antología

• Abandoned Cars, Tim Lane (Fantagraphics)
• Against Pain, Ron Rege Jr. (Drawn & Quarterly)
• Drawn & Quarterly Showcase Book 5, T. Edward Bak, Anneli Furmark, Amanda Vähämäki (Drawn & Quarterly)
• Fuzz and Pluck: Splitsville by Ted Stearn (Fantagraphics)
• Kramer’s Ergot 7, ed. Sammy Harkham (Buenaventura)

Mejor Novela Gráfica

• Acme Novelty Library #19, Chris Ware (Drawn & Quarterly)
• Disappearance Diary, Hideo Azuma (Fanfare/Ponent Mon)
• Drop-In, Dave Lapp (Conundrum)
• Nicolas, Pascal Girard (Drawn & Quarterly)
• You’ll Never Know, Book One: A Good and Decent Man, Carol Tyler (Fantagraphics)

Mejor Guión

• “The Carnival,” Mome #14, Lilli Carre (Fantagraphics)
• Disappearance Diary, Hideo Azuma (Fanfare/Ponent Mon)
• “Seeing Eye Dogs of Mars,” Acme Novelty Library #19, Chris Ware (Drawn & Quarterly)
• “Untitled,” Drawn & Quarterly Showcase Book 5, Amanda Vähämäki (Drawn & Quarterly)
• “Willy,” Papercutter #10, Damien Jay (Tugboat)

Novel prometedor

• T. Edward Bak, Drawn & Quarterly Showcase Book 5 (Drawn & Quarterly)
• Colleen Frakes, Woman King (self-published)
• Hellen Jo, Jin & Jam #1 (Sparkplug), “Diamond Heights,” Papercutter #9 (Tugboat)
• Ed Luce, Wuvable Oaf (self-published)
• Amanda Vähämäki, Drawn & Quarterly Showcase Book 5 (Drawn & Quarterly)

Mejor Serie

• Danny Dutch, David King (Sparkplug)
• Delphine, Richard Sala (Fantagraphics/Coconino)
• Interiorae, Gabriella Giandelli (Fantagraphics/Coconino)
• Reich, Elijah Brubaker (Sparkplug)
• Uptight, Jordan Crane (Fantagraphics)

Mejor Cómic

• Danny Dutch #1, David King (Sparkplug)
• Dead Ringer, Jason T. Miles (La Mano)
• Interiorae #3, Gabriella Giandelli (Fantagraphics/Coconino)
• Reich #6, Elijah Brubaker (Sparkplug)
• Uptight #3, Jordan Crane (Fantagraphics)

Mejor Mini-Comic

• Claptrap #2, Onsmith
• Just So You Know #1, Joey Alison Sayers
• Stay Away From Other People, Lisa Hanawalt
• Stewbrew, Kelly Froh & Max Clotfelter
• Xoc, Matt Dembicki

Mejor Cómic Online

• Bodyworld, Dash Shaw
• Danny Dutch, David King
• Thingpart, Joey Alison Sayers
• Vanessa Davis’s comics for Tablet
• Year of the Rat, Cayetano Garza

Via: Newsarama

Las 10 novelas gráficas según The Beguiling

Peter Birkemoe, dueño de una de las mejores librerías de Norteamérica (The Beguiling, Ontario), recomienda en este video la última obra de Seth, George Sprott. Otra gente tiene ideas diferentes al respecto. En cualquier caso su lista de novelas gráficas favoritas la completan I Never Liked You de Chester Brown, Black Hole de Charles Burns, Skibber Bee Bye de Ron Rege, Curses de Kevin Huizenga, Frank de Jim Woodring, Acme Novelty #19 de Chris Ware, Breakdowns de Art Spiegelman, What It Is! de Lynda Barry, Abandon The Old In Tokyo de Yoshihiro Tatsumi y Red Colored Elegy de Seiichi Hayashi. La lista completa comentada, aquí. De artie, fartsie.

Via: Journalista!

Mi tebeo de Sant Jordi

Ot, el bruixot 40 aniversari– Picanyol- Libro cartoné, 188 págs. B/N- 19,95 €

Por muchos motivos, también el sentimental, mi tebeo de Sant Jordi es Ot el bruixot, catalán y universal. Su rival preferente, la edición de Random de Acme Novelty Library, será con toda seguridad el mejor cómic del año.

La emblemática serie de Josep Lluís Martínez i Picanyol (Vic, 1948) fue creada para el número doble 215/216 de Cavall Fort en 1971 y apareció ininterrumpidamente desde su número 218. Sus historias ya habían sido recopiladas hace 26 años por Norma en Mussol, también por la editorial La Galera y en ocho volúmenes por la editorial Pirene, incluida el conmemorativo de su 20 aniversario en 1991. Echando cuentas a día de hoy, en estos tiempos de crisis, Norma ha prejubilado a Ot en su 38 cumpleaños celebrando su 40 aniversario.

Ot es una tira cómica protagonizada por un bruixot y su mujer con diversos personajes secundarios. Su dibujo es económico, limpio y funcional, en blanco y negro, vinculado al esquematismo de perfiles típico de la caricatura y entre cuyos antecedentes peninsulares se encuentra, aún en trazo más violento, el gran Coll.

Ot es una tira en la que los personajes no hablan y cuyas únicas palabras aparecen en letreros y diarios de las viñetas. Su principal sonido es el legendario Plop, onomatopeya de los fantásticos trucos que el mago ejecuta. Como ilusionista y profesional del simulacro, Ot disfraza de imágenes las palabras que con posterioridad el lector reconstruye por debajo de su sombrero. Ot deja espacio sonoro a nuestra risa. Así, tras su bigotillo, se adivina el humor físico de Charlot, tan presente en las constantes carreras de persecución.

Porque de persecuciones y caídas hablamos: la satánica caída fundacional en el pecado que Baudelaire identificaba en un famoso ensayo como el origen de la risa en la caricatura. Este camino del cielo al suelo es el que nuestros ojos recorren al leer las tiras de Ot el bruixot, mediador entre ambos mundos, apoyados por un formato vertical familiar a las tiras cómicas y que, en casos como el japonés, las definen.

Los indicios de esta interpretación moral son numerosos, la presencia cotidiana de Dios y el diablo, el gato y el ratón, el ladrón, el policía, el juez y la prisión, la ley ortográfica, las fronteras políticas… Entre ellas a nuestro entender destaca la imagen, muy significativa, del manzano que, en ocasiones, ofrece sus propios frutos.

Pero toda esta verborrea es secundaria en relación a la fruición inmediata de una de las mejores tiras cómicas española de las últimas décadas. Así que, sean 38 o 40… ¡Feliz cumpleaños, Ot, el bruixot!

Nominaciones a los premios Eisner

MEJOR HISTORIA CORTA

– Actual Size de Chris Ware en Kramers Ergot 7 (Buenaventura Press)
– Chechen War, Chechen Women de Joe Sacco en I Live Here (Pantheon)
– Freaks de Laura Park, en Superior Showcase #3 (AdHouse)
– Glenn Ganges in Pulverize de Kevin Huizenga, en Ganges #2 (Fantagraphics)
– Murder He Wrote de Ian Boothby, Nina Matsumoto, y Andrew Pepoy, en The Simpsons’ Treehouse of Horror #14 (Bongo)

MEJOR SERIE REGULAR

– All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
– Fables, de Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Niko Henrichon, Andrew Pepoy, y Peter Gross (Vertigo/DC)
– Monster de Naoki Urasawa (Viz)
– Thor de J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Mark Morales, y otros (Marvel)
– Usagi Yojimbo de Stan Sakai (Dark Horse)

MEJOR SERIE LIMITADA

– Groo: Hell on Earth de Sergio Aragonés y Mark Evanier (Dark Horse)
– Hellboy: The Crooked Man de Mike Mignola y Richard Corben (Dark Horse)
– Locke & Key de Joe Hill y Gabriel Rodriguez (IDW)
– Omega the Unknown de Jonathan Lethem, Karl Rusnak, y Farel Dalrymple (Marvel)
– The Twelve de J. Michael Straczynski y Chris Weston (Marvel)

MEJOR NUEVA SERIE

– Air de G. Willow Wilson y M. K. Perker (Vertigo/DC)
– Echo de Terry Moore (Abstract Studio)
– Invincible Iron Man de Matt Fraction y Salvador Larocca (Marvel)
– Madame Xanadu de Matt Wagner, Amy Reeder Hadley, y Richard Friend (Vertigo/DC)
– Unknown Soldier de Joshua Dysart y Alberto Ponticelli (Vertigo/DC)

MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL

– Amulet, Book 1: The Stonekeeper de Kazu Kabuishi (Scholastic Graphix)
– Cowa! de Akira Toriyama (Viz)
– Princess at Midnight de Andi Watson (Image)
– Stinky de Eleanor Davis (RAW Junior)
– Tiny Titans de Art Baltazar y Franco (DC)

MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL

– Coraline de Neil Gaiman, adaptada por P. Craig Russell (HarperCollins Children’s Books)
– Crogan’s Vengeance de Chris Schweizer (Oni)
– The Good Neighbors, Book 1: Kin de Holly Black y Ted Naifeh (Scholastic Graphix)
– Rapunzel’s Revenge de Shannon, Dean Hale y Nathan Hale (Bloomsbury Children’s Books)
– Skim de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (Groundwood Books)

MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR

– Arsenic Lullaby Pulp Edition No. Zero de Douglas Paszkiewicz (Arsenic Lullaby)
– Chumble Spuzz de Ethan Nicolle (SLG)
– Herbie Archives de “Sean O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse)
– Petey and Pussy de John Kerschbaum (Fantagraphics)
– Wondermark: Beards of Our Forefathers de David Malki (Dark Horse)

MEJOR ANTOLOGÍA

– An Anthology of Graphic Fiction, Cartoons, and True Stories, vol. 2, editada por Ivan Brunetti (Yale University Press)
– Best American Comics 2008 editada por Lynda Barry (Houghton Mifflin)
– Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos editada por Rantz Hoseley (Image)
– Kramers Ergot 7 editada por Sammy Harkham (Buenaventura Press)
– MySpace Dark Horse Presents editada por Scott Allie y Sierra Hahn (Dark Horse)

MEJOR CÓMIC DIGITAL

– Bodyworld de Dash Shaw
– Finder de Carla Speed McNeil
– The Lady’s Murder de Eliza Frye
– Speak No Evil: Melancholy of a Space Mexican de Elan Trinidad
– Vs. de Alexis Sottile y Joe Infurnari

MEJOR TRABAJO BASADO EN HECHOS REALES

– Alan’s War de Emmanuel Guibert (First Second)
– Blue Pills: A Positive Love Story de Frederik Peeters (Houghton Mifflin)
– Fishtown de Kevin Colden (IDW)
– A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child de Rick Geary (NBM)
– What It Is de Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

MEJOR ÁLBUM (ORIGINAL)

– Alan’s War de Emmanuel Guibert (First Second)
– Paul Goes Fishing de Michel Rabagliati (Drawn & Quarterly)
– Skim de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (Groundwood Books)
– Swallow Me Whole de Nate Powell (Top Shelf)
– Three Shadows de Cyril Pedrosa (First Second)

MEJOR ÁLBUM (RECOPILACIÓN)

– Berlin Book 2: City of Smoke de Jason Lutes (Drawn & Quarterly)
– Hellboy Library Edition vols. 1 y 2 de Mike Mignola (Dark Horse)
– Sam & Max Surfin’ the Highway anniversary edition HC de Steve Purcell (Telltale Games)
– Skyscrapers of the Midwest de Joshua W. Cotter (AdHouse)
– The Umbrella Academy vol. 1: Apocalypse Suite deluxe edition de Gerard Way y Gabriel Bá (Dark Horse)

MEJOR COLECCIÓN O PROYECTO PATRIMONIAL-TIRAS

– The Complete Little Orphan Annie de Harold Gray (IDW)
– Explainers de Jules Feiffer (Fantagraphics)
– Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays de Winsor McCay (Sunday Press Books)
– Scorchy Smith and the Art of Noel Sickles (IDW)
– Willie & Joe de Bill Mauldin (Fantagraphics)

MEJOR COLECCIÓN O PROYECTO PATRIMONIAL-COMIC BOOKS

– Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! de Art Spiegelman (Pantheon)
– Creepy Archives de VV.AA. (Dark Horse)
– Elektra Omnibus de Frank Miller y Bill Sienkiewicz (Marvel)
– Good-Bye de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
– Herbie Archives de “Sean O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse)

MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL INTERNACIONAL

– Alan’s War de Emmanuel Guibert (First Second)
– Gus and His Gang de Chris Blain (First Second)
– The Last Musketeer de Jason (Fantagraphics)
– The Rabbi’s Cat 2 de Joann Sfar (Pantheon)
– Tamara Drewe de Posy Simmonds (Mariner/Houghton Mifflin)

MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL INTERNACIONAL-JAPONÉS

– Cat Eyed Boy de Kazuo Umezu (Viz)
– Dororo de Osamu Tezuka (Vertical)
– Monster de Naoki Urasawa (Viz)
– The Quest for the Missing Girl de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
– Solanin de Inio Asano (Viz)

MEJOR GUIONISTA

– Joe Hill por Lock & Key (IDW)
– J. Michael Straczynski por Thor, The Twelve (Marvel)
– Mariko Tamaki por Skim (Groundwood Books)
– Matt Wagner por Zorro (Dynamite) y Madame Xanadu (Vertigo/DC)
– Bill Willingham por Fables y House of Mystery (Vertigo/DC)

MEJOR AUTOR (GUIONISTA Y DIBUJANTE)

– Ricky Geary por A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child (NBM) y J. Edgar Hoover (Hill & Wang)
– Emmanuel Guibert por Alan’s War (First Second)
– Jason Lutes por Berlin (Drawn & Quarterly)
– Cyril Pedrosa por Three Shadows (First Second)
– Nate Powell por Swallow Me Whole (Top Shelf)
– Chris Ware por Acme Novelty Library (Acme)

MEJOR DIBUJANTE/ENTINTADOR O DIBUJANTE/EQUIPO DE ENTINTADORES

– Gabriel Bá por The Umbrella Academy (Dark Horse)
– Mark Buckingham/Steve Leialoha por Fables (Vertigo/DC)
– Olivier Coipel/Mark Morales por Thor (Marvel)
– Guy Davis por BPRD (Dark Horse)
– Amy Reeder Hadley/Richard Friend por Madame Xanadu (Vertigo/DC)
– Jillian Tamaki por Skim (Groundwood Books)

MEJOR PINTOR/ARTISTA MULTIMEDIA

– Lynda Barry por What It Is (Drawn & Quarterly)
– Eddie Campbell por The Amazing Remarkable Monsieur Leotard (First Second)
– Enrico Casarosa por The Venice Chronicles (Ateliér Fio/AdHouse)
– Scott Morse por Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
– Jill Thompson por Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children’s Books)

MEJOR PORTADISTA

– Gabrial Bá por Casanova (Image) y The Umbrella Academy (Dark Horse)
– Jo Chen por Buffy the Vampire Slayer, Serenity (Dark Horse) y Runaways (Marvel)
– Amy Reeder Hadley por Madame Xanadu (Vertigo/DC)
– James Jean por Fables (Vertigo/DC) y The Umbrella Academy (Dark Horse)
– Matt Wagner por Zorro (Dynamite) y Grendel por Behold the Devil (Dark Horse)

MEJOR COLORISTA

– Steve Hamaker por Bone: Ghost Circles y Bone: Treasure Hunters (Scholastic Graphix)
– Trish Mulvihill por Joker (DC) y 100 Bullets (Vertigo/DC)
– Val Staples por Criminal, Incognito (Marvel Icon)
– Dave Stewart por Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane y The Unbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image) y Captain America: White (Marvel)
– Chris Ware por Acme Novelty Library #19 (Acme)

MEJOR ROTULISTA

– Faryl Dalrymple por Omega: The Unknown (Marvel)
– Jimmy Gownley por Amelia Rules! (Renaissance)
– Scott Morse por Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
– Nate Powell por Swallow Me Whole (Top Shelf)
– Chris Ware por Acme Novelty Library #19 (Acme)

MEJOR PUBLICACIÓN PERIÓDICA SOBRE CÓMICS

– Comic Book Resources producido por Jonah Weiland
– The Comics Journal editado por Gary Groth, Michael Dean, y Kristy Valenti (Fantagraphics)
– The Comics Reporter producido por Tom Spurgeon y Jordan Raphael
– Comics Comics editado por Timothy Hodler y Dan Nadel (PictureBox)

MEJOR LIBRO SOBRE CÓMICS

– Bill Mauldin: A Life Up Front de Todd DePastino (Norton)
– Brush with Passion: The Art and Life of Dave Stevens editado por Arnie y Cathy Fenner (Underwood)
– Drawing Words and Writing Pictures de Jessica Abel y Matt Madden (First Second)
– Kirby: King of Comics de Mark Evanier (Abrams)
– The Ten-Cent Plague: The Great Comic-Book Scare and How It Changed America de David Hajdu (Picador/Farrar, Straus & Giroux)

MEJOR DISEÑO EDITORIAL

– Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! diseñado por Art Spiegelman (Pantheon)
– Comic Book Tattoo diseñado por Tom Muller, dirección artística de Rantz Hoseley (Image)
– Hellboy Library Editions diseñado por Cary Grazzini y Mike Mignola (Dark Horse)
– What It Is diseñado por Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
– Willie and Joe diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)

Vía: The Comics Reporter

Una buena y una mala noticia: llega ACME se va Con C de Arte

Primero la mala noticia. Pepo Pérez, autor y crítico de cómics, cierra su blog Con C de Arte,  uno de los mejores en castellano de toda la red. Una verdadera perdida. Por otra parte estamos de enhorabuena. Según anuncia la distribuidora SD, Random House Mondadori editará el próximo Sant Jordi un volumen recopilatorio de historietas de Chris Ware, continuando la labor de Planeta y Nosotros Somos los Muertos. De seguir la edición americana, harto probable, el volumen se compondría de diversas historias breves de casi todos los personajes del universo Acme como el hillbillie Big Tex, el explorador espacial Rocket Sam, los coleccionistas enfermos Rusty Brown y Chulky White, y nuestros queridos Jimmy Corrigan y el ratón Quimby; además de las parodias publicitarias, recortables de juguetes y un mapa astral  en tinta fosforescente. Conmemoramos la efeméride rememorando un vídeo de Ware, que probablemente ya conocéis, realizado para la radio pública de Chicago con la ayuda del animador John Kuramoto: This american life.