Angoulême 2010

9 09 2009

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Del 28 al 31 de enero de 2010 se celebrará el próximo Festival Internacional de la BD de Angoulême del que Bodoï ofrece hoy algunos detalles.

Entre las exposiciones, además de la probablemente magnífica dedicada a Blutch, se preparán monográficas sobre Fabrice Neaud (cuyo Diario editó en España La Cúpula) y el autor underground Fabio; temáticas sobre el cómic de humor (de Daumier a Sempé), la serie de Los Casacas azules, el manga One Piece y el joven cómic ruso, y la muestra que inaugura el nuevo Museo de la Bande Dessinée, 100 por 100, en que un autor contemporáneo relee/homenajea/comenta una página de la colección permanente: George Herriman por Jean-Cristophe Menú, Hugo Pratt por José Muñoz…

Entre los espectáculos de la efeméride destaca Cinemonstre: Enki Bilal improvisará con sus lápices y pinceles sobre imágenes proyectadas de sus filmes Palace Hotel, Tykho Moon y Immortel ad vitam. Entre los invitados de este año figuran, aparte del propio Bilal, Art Spiegelman, Ivan Brunetti, Joe Sacco, Dash Shaw, Gipi, Jordi Bernet, Hayashii Seiichi (autor de Elegía roja) y…. Robert Crumb. Éste último no es seguro pero, con lo caro de ver que resulta, bien vale por él mismo un viaje al otro lado de los pirineos.

Via: Bodoï


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La BD- Son histoire et ses maîtres

20 08 2009

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Con la ocasión de la apertura del nuevo Museo de la BD de Angoulême, éste se ha aliado con Skira Flammarion para editar La Bande dessinée – Son histoire et ses maîtres dirigido por Thierry Groensteen. Este volumen de 456 páginas se compone de cuatro grandes partes: Historia de la BD fancobelga, Historia del Cómic norteamericano, los maestros del trazo y el taller del dibujante. La estructura del libro se corresponde con la del Museo, funcionando de catálogo de su colección.

Sin haber visto todavía la obra, bien podría ser una suma ampliada de Asterix, Barbarella et cie con el catálogo de la exposición Maitres de la BD europeene, es una pena que no se salga del ámbito franco-belga para incluir el comic italiano, español o alemán. Dificilmente se justifica la aparente ausencia de un capítulo sobre el manga, más en cuanto si parece estar presente en la colección del Museo. Aun así, este será una obra de referencia inexcusable en el futuro.

Via: Bodoï





Expo: Tarzan o Rousseau con los Waziri

6 08 2009

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Desde el 16 de junio y hasta el próximo 27 de septiembre el Musée du Quai Banly de París celebra la exposición Tarzan! ou Rousseau chez les Waziri comisariada por el antropólogo Roger Boulay.

Organizada en nueve secciones (Tarzán en el Panteón de Hércules- Los orígenes de un héroe- Comics- Cine- El África de Tarzán- Los 36.000 trabajos de Tarzán- El protector de la jungla- El héroe desnudo y los robots- Juego de máscaras, retorno al estado animal), la exposición recorre en 600 m², todos los aspectos del mito, desde las novelas en las que se encuentra a los vikingos, los romanos, hombres prehistóricos y cruzados perdidos, a los pósters de cine ultra-kistch, pasando por las figuras de plástico de Mattel enfrentadas a verdaderos objetos africanos y animales disecados.

Realizada en conjunción con el Museo de la BD de Angoulême, la muestra exhibe numerosas páginas originales de los diversos dibujantes de Tarzán como Harold Foster, Burne Hogarth y Joe Kubert, extraídas de la colección de la Galerie 9 Art de Bernard Mahé, así como ejemplares de las revistas que publicaron las aventuras del hombre simio en Francia. Tras su paso por Canadá y Alemania, se exhibirá de nuevo en Francia durante el Festival de BD de Angoulême 2010.

Un avance del catálogo de la exposición está disponible online y en ActuaBD, Didier Pasamonik le dedica un breve pero interesante artículo al personaje.

Via: Actua BD





De Museos

19 06 2009

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En su recorrido por lugares emblemáticos del manga, Marc Bernabé recala en El Museo del arte tebeístico de Saitama dedicado a Rakuten Kitazawa, humorista gráfico fundador de la legendaria revista Tokyo Puck. Por otra parte, The Independent se hace eco de la reciente inauguración del nuevo Museo de la BD de Angoulême.





El nuevo color del Príncipe Valiente

15 05 2009

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DE IZQUIERDA A DERECHA: Tres muestras de la misma viñeta de El Príncipe Valiente en tres ediciones anteriores: La edición de Nostalgia Press de los 60, la edición de Interpresse/Fantagraphics de los 80 (ambas recoloreadas), y la actual  edición (fotografia de pruebas de impresión)

Uno de los momentos epifánicos de mi vida comiquera tuvo lugar el día en que tuve la suerte de ver originales de El Príncipe Valiente en el Museo de la BD de Angoulême. Obviamente estaban en blanco y negro pero, para mi sorpresa, eran de una dimensión descomunal, el alto de una viñeta suponía aproximadamente dos tercios de un brazo humano. Tiempo después surgió el acalorado debate en los blogs españoles en relación a el polémico recoloreado de Planeta (La cárcel de papel) y la excelente versión de Manuel Caldas en blanco y negro (Crisei vs. Con C de Arte).

La experiencia mística de Angoulême me inclinó entonces en favor de la tesis postmoderna que llamaremos la falacia de la edición original. El dibujo de Foster colgado en el museo francés era el original y no su primera edición en prensa. Aunque, obviamente, Foster era consciente del coloreado y la necesaria reducción de su dibujo cabría plantearse los márgenes de su capacidad de intervención en ese proceso y su grado de satisfacción al respecto. En este sentido, el debate genético a la búsqueda de la intención original perdida puede derivar en una digresión infinita, más o menos fundamentada en autoridades mayores que uno mismo. Con Foster bajo tierra parece mucho más productiva otra tesis, la del juicio estético ¿aporta cualquier edición en discusión algún valor respecto de sus competidoras para la mejor fruición de la obra? en este sentido ¿qué añade el color a El Príncipe Valiente? A día de hoy, e incluida esta próxima edición de Fantagraphics, mi preferida sigue siendo la de Caldas en blanco y negro.

Vía: Fantagraphics Blog