Mujeres y Cómic en Cambridge

12 08 2009

https://i0.wp.com/farm4.static.flickr.com/3502/3710823135_4d1e761b15.jpg

Dentro del Festival of Ideas de Cambridge y su exposición El arte de las mujeres en el siglo XX, The New Hall Art acoge un coloquio sobre Mujeres y Cómic. Entre los invitados figuran Dominique Goblet, Trina Robbins, Corrine Pearlman, Mel Gibson, Kate Evans, Sarah McIntyre, Nicola Streeten, Sarah Zeydan ou Asia Alfasi. Se presentarán diversas investigaciones:

El género en as obras de Osamu Tezuka por Helen McCarthy.

La cuestión identitaria de la mujer joven británica a través de las publicaciones Girl y Princess publicadas en el Reino Unido en los años 60 por el Doctor  Mel Gibson de la Universidad de Northumbria.

Sobre las relaciones entre la obra de Marianne Satrapi y su influencia del arte occidental y oriental  masculino y femenino por Ann Miller de la Universidad de Leicester.

Sobre la creación femenina contemporánea en Suecia por Rikke Platz Cortsen de la Universidad de Copenhague.

Sobre la representación de la mujer francesa en los periódicos juveniles de los años 50 en Francia por Laurence Groove de la Universidad de Glasgow.

Sobre la cuestión de los géneros y la autobiografía en el siglo XXI por Nicola Streeten de la Universidad Lincoln.

Sobre la importancia de las mujeres artistas en el cómic por la artista libio-británica Asia Alfassi.

– Encuentro público entre Dominique Goblet y Paul Gravett.

Via: Actua BD





Las 10 ciudades del cómic

15 07 2009

Urbicand

1 – Mega City One

2 – El Chicago de Chris Ware

3 – El Londres de From Hell

4 – El nueva York de Daredevil

5 – La ciudad de Moebius en The Long Tomorrow

6 – Gotham City

7 – Urbicanda

8 – Metropolis

9 – La ciudad inca de Tintin

10 – Radiant City

Via: Architects’ Journal






Premios de la Japan Expo de París

3 07 2009

https://i0.wp.com/userserve-ak.last.fm/serve/_/28459001/Japan+Expo+2009+JE2009.jpg

Categoría Manga:

– Mejor Shônen: Fairy Tail de Hiro Mashima (Editions Pika)

– Mejor Shôjo: Vampire Knight de Matsuri Hino (Panini Manga)

– Mejor Seinen: Detroit Metal City de Wakasugi Kiminori (12bis)

– Mejor edición: Blackjack de Osamu Tezuka (Asuka)

– Premio Asia de la ACBD: Undercurrent de Tetsuya Toyoda (Kana)

Categoria Anime:

– Mejor serie adaptada del manga: Death Note (Kana Home Video)

– Mejor serie original: Elefn Lied (Kaze)

– Mejor edición: Death Note Integral (Kana Home Video)

Via: Actua BD





Reportaje sobre Tezuka

7 05 2009

https://i2.wp.com/www.laprocure.com/cache/couvertures/9782915492170.jpg

Para aquellos que leéis francés, Bodoï presenta hoy una interesante panorámica de la obra de Osamu Tezuka a partir de sus títulos publicados en Francia. Como aportación, destacan los estupendos diseños de cubierta de sus trabajos publicados por Éditions Cornélius, cuyo Kaos, por cierto, no está nada mal.

VÍa: Bodoï





Atomino: comics y disidencia en la RDA

27 04 2009

atouni63

Breve pero curioso artículo sobre el cómic en la RDA en el Deutsche Welle. Por complementar un mínimo la información que ofrece, decir que según wikipedia se han publicado en español y catalán álbumes de la revista Mosaik. Según revisamos en la página www.ddr-comics.de más interesante es, aparentemente, la revista Atze. Allí se publicó el simpático Atomino, que ilustra este post. Atomino fue publicado en “Il Pioneri”, suplemento del diario comunista italiano “L’Unità”, a partir de 1963 bajo guión de Marcello Argilli y dibujo de Vinicio Berti, conocido pintor vanguardista. Suerte de Astroboy italiano, este robot es un pequeño átomo antropomorfo, simpático y vitalista, que protagoniza historias educativas, antimilitaristas y antiautoritarias dirigidas a los niños. Nacido de un accidente durante una prueba nuclear en el desierto africano, Atomino se revela contra sus credores militares para ponerse al servicio de la población civil. Que majo eres, Atomino.

Vía: Sigue al conejo blanco





Reseñas de Phoenix de Tezuka (Actualizada)

23 04 2009

https://i2.wp.com/www.coverbrowser.com/image/bestselling-comics-2007/870-1.jpg

https://i0.wp.com/images.amazon.com/images/P/159116608X.01.LZZZZZZZ.jpg

https://i0.wp.com/images.amazon.com/images/P/1591161002.01.LZZZZZZZ.jpg

https://i0.wp.com/images.amazon.com/images/P/1591161002.01.LZZZZZZZ.jpg

https://i0.wp.com/4.bp.blogspot.com/_yyB5uiPaoLs/SZJuy11QVEI/AAAAAAAAAFg/ZaeHEk3XWWI/s320/Karma.jpg

51MV+OERqrL._SS500_

510u00FeBnL._SS500_

51UU+zEuLVL._SS500_

Vía: Robot 6





Navarro vs. FICOMIC 2: los premios

8 04 2009

Continuando con el mismo espíritu vietcong de colaborar a mejorar en lo posible algunos pequeños detalles de Ficomic, me pregunto si no ha llegado el momento de plantearse un cambio radical en el “jurado” del Gran Premio del Saló. (…) Haciendo un poco de historia el jurado del Gran Premio empezó (en mi época de director) siendo una selección de teóricos y periodistas más el premiado del año anterior cuyo criterio se tenía muy en cuenta en este Premio. (…) En las actuales circunstancias me temo que la idea actual no tiene ni cabeza ni pies. Entre otras cosas porque en el actual Ejecutivo ya no queda casi nadie que sepa de tebeos. Quiero decir de la Historia de nuestros tebeos (…) que lo otorgue una especie de “Academia del Comic” formada por todos los ganadores del Gran Premio del Saló (unos 20 autores).

Subscribo cada una de estas palabras y, ya que el no lo dice, opino que debería instaurarse un Premio al patrimonio porque es una vergüenza que el esfuerzo en este sentido de editoriales como Glénat pase sin pena ni gloria, vease este año su Sky Masters de Kirby o La nueva Isla del tesoro de Tezuka por hablar sólo de los extranjeros.

Vía: Viñetas





Nominaciones a los premios Eisner

7 04 2009

https://i0.wp.com/newyorkcity.blogsudouest.com/files/2008/11/willeisner.jpg

MEJOR HISTORIA CORTA

Actual Size de Chris Ware en Kramers Ergot 7 (Buenaventura Press)
Chechen War, Chechen Women de Joe Sacco en I Live Here (Pantheon)
Freaks de Laura Park, en Superior Showcase #3 (AdHouse)
Glenn Ganges in Pulverize de Kevin Huizenga, en Ganges #2 (Fantagraphics)
Murder He Wrote de Ian Boothby, Nina Matsumoto, y Andrew Pepoy, en The Simpsons’ Treehouse of Horror #14 (Bongo)

MEJOR SERIE REGULAR

All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
Fables, de Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Niko Henrichon, Andrew Pepoy, y Peter Gross (Vertigo/DC)
Monster de Naoki Urasawa (Viz)
Thor de J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Mark Morales, y otros (Marvel)
Usagi Yojimbo de Stan Sakai (Dark Horse)

MEJOR SERIE LIMITADA

Groo: Hell on Earth de Sergio Aragonés y Mark Evanier (Dark Horse)
Hellboy: The Crooked Man de Mike Mignola y Richard Corben (Dark Horse)
Locke & Key de Joe Hill y Gabriel Rodriguez (IDW)
Omega the Unknown de Jonathan Lethem, Karl Rusnak, y Farel Dalrymple (Marvel)
The Twelve de J. Michael Straczynski y Chris Weston (Marvel)

MEJOR NUEVA SERIE

Air de G. Willow Wilson y M. K. Perker (Vertigo/DC)
Echo de Terry Moore (Abstract Studio)
Invincible Iron Man de Matt Fraction y Salvador Larocca (Marvel)
Madame Xanadu de Matt Wagner, Amy Reeder Hadley, y Richard Friend (Vertigo/DC)
Unknown Soldier de Joshua Dysart y Alberto Ponticelli (Vertigo/DC)

MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL

Amulet, Book 1: The Stonekeeper de Kazu Kabuishi (Scholastic Graphix)
Cowa! de Akira Toriyama (Viz)
Princess at Midnight de Andi Watson (Image)
Stinky de Eleanor Davis (RAW Junior)
Tiny Titans de Art Baltazar y Franco (DC)

MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL

Coraline de Neil Gaiman, adaptada por P. Craig Russell (HarperCollins Children’s Books)
Crogan’s Vengeance de Chris Schweizer (Oni)
The Good Neighbors, Book 1: Kin de Holly Black y Ted Naifeh (Scholastic Graphix)
Rapunzel’s Revenge de Shannon, Dean Hale y Nathan Hale (Bloomsbury Children’s Books)
Skim de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (Groundwood Books)

MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR

Arsenic Lullaby Pulp Edition No. Zero de Douglas Paszkiewicz (Arsenic Lullaby)
Chumble Spuzz de Ethan Nicolle (SLG)
Herbie Archives de “Sean O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse)
Petey and Pussy de John Kerschbaum (Fantagraphics)
Wondermark: Beards of Our Forefathers de David Malki (Dark Horse)

MEJOR ANTOLOGÍA

An Anthology of Graphic Fiction, Cartoons, and True Stories, vol. 2, editada por Ivan Brunetti (Yale University Press)
Best American Comics 2008 editada por Lynda Barry (Houghton Mifflin)
Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos editada por Rantz Hoseley (Image)
Kramers Ergot 7 editada por Sammy Harkham (Buenaventura Press)
MySpace Dark Horse Presents editada por Scott Allie y Sierra Hahn (Dark Horse)

MEJOR CÓMIC DIGITAL

Bodyworld de Dash Shaw
Finder de Carla Speed McNeil
The Lady’s Murder de Eliza Frye
Speak No Evil: Melancholy of a Space Mexican de Elan Trinidad
Vs. de Alexis Sottile y Joe Infurnari

MEJOR TRABAJO BASADO EN HECHOS REALES

Alan’s War de Emmanuel Guibert (First Second)
Blue Pills: A Positive Love Story de Frederik Peeters (Houghton Mifflin)
Fishtown de Kevin Colden (IDW)
A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child de Rick Geary (NBM)
What It Is de Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

MEJOR ÁLBUM (ORIGINAL)

Alan’s War de Emmanuel Guibert (First Second)
Paul Goes Fishing de Michel Rabagliati (Drawn & Quarterly)
Skim de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (Groundwood Books)
Swallow Me Whole de Nate Powell (Top Shelf)
Three Shadows de Cyril Pedrosa (First Second)

MEJOR ÁLBUM (RECOPILACIÓN)

Berlin Book 2: City of Smoke de Jason Lutes (Drawn & Quarterly)
Hellboy Library Edition vols. 1 y 2 de Mike Mignola (Dark Horse)
Sam & Max Surfin’ the Highway anniversary edition HC de Steve Purcell (Telltale Games)
Skyscrapers of the Midwest de Joshua W. Cotter (AdHouse)
The Umbrella Academy vol. 1: Apocalypse Suite deluxe edition de Gerard Way y Gabriel Bá (Dark Horse)

MEJOR COLECCIÓN O PROYECTO PATRIMONIAL-TIRAS

The Complete Little Orphan Annie de Harold Gray (IDW)
Explainers de Jules Feiffer (Fantagraphics)
Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays de Winsor McCay (Sunday Press Books)
Scorchy Smith and the Art of Noel Sickles (IDW)
Willie & Joe de Bill Mauldin (Fantagraphics)

MEJOR COLECCIÓN O PROYECTO PATRIMONIAL-COMIC BOOKS

Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! de Art Spiegelman (Pantheon)
Creepy Archives de VV.AA. (Dark Horse)
Elektra Omnibus de Frank Miller y Bill Sienkiewicz (Marvel)
Good-Bye de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
Herbie Archives de “Sean O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse)

MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL INTERNACIONAL

Alan’s War de Emmanuel Guibert (First Second)
Gus and His Gang de Chris Blain (First Second)
The Last Musketeer de Jason (Fantagraphics)
The Rabbi’s Cat 2 de Joann Sfar (Pantheon)
Tamara Drewe de Posy Simmonds (Mariner/Houghton Mifflin)

MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL INTERNACIONAL-JAPONÉS

Cat Eyed Boy de Kazuo Umezu (Viz)
Dororo de Osamu Tezuka (Vertical)
Monster de Naoki Urasawa (Viz)
The Quest for the Missing Girl de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
Solanin de Inio Asano (Viz)

MEJOR GUIONISTA

– Joe Hill por Lock & Key (IDW)
– J. Michael Straczynski por Thor, The Twelve (Marvel)
– Mariko Tamaki por Skim (Groundwood Books)
– Matt Wagner por Zorro (Dynamite) y Madame Xanadu (Vertigo/DC)
– Bill Willingham por Fables y House of Mystery (Vertigo/DC)

MEJOR AUTOR (GUIONISTA Y DIBUJANTE)

– Ricky Geary por A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child (NBM) y J. Edgar Hoover (Hill & Wang)
– Emmanuel Guibert por Alan’s War (First Second)
– Jason Lutes por Berlin (Drawn & Quarterly)
– Cyril Pedrosa por Three Shadows (First Second)
– Nate Powell por Swallow Me Whole (Top Shelf)
– Chris Ware por Acme Novelty Library (Acme)

MEJOR DIBUJANTE/ENTINTADOR O DIBUJANTE/EQUIPO DE ENTINTADORES

– Gabriel Bá por The Umbrella Academy (Dark Horse)
– Mark Buckingham/Steve Leialoha por Fables (Vertigo/DC)
– Olivier Coipel/Mark Morales por Thor (Marvel)
– Guy Davis por BPRD (Dark Horse)
– Amy Reeder Hadley/Richard Friend por Madame Xanadu (Vertigo/DC)
– Jillian Tamaki por Skim (Groundwood Books)

MEJOR PINTOR/ARTISTA MULTIMEDIA

– Lynda Barry por What It Is (Drawn & Quarterly)
– Eddie Campbell por The Amazing Remarkable Monsieur Leotard (First Second)
– Enrico Casarosa por The Venice Chronicles (Ateliér Fio/AdHouse)
– Scott Morse por Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
– Jill Thompson por Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children’s Books)

MEJOR PORTADISTA

– Gabrial Bá por Casanova (Image) y The Umbrella Academy (Dark Horse)
– Jo Chen por Buffy the Vampire Slayer, Serenity (Dark Horse) y Runaways (Marvel)
– Amy Reeder Hadley por Madame Xanadu (Vertigo/DC)
– James Jean por Fables (Vertigo/DC) y The Umbrella Academy (Dark Horse)
– Matt Wagner por Zorro (Dynamite) y Grendel por Behold the Devil (Dark Horse)

MEJOR COLORISTA

– Steve Hamaker por Bone: Ghost Circles y Bone: Treasure Hunters (Scholastic Graphix)
– Trish Mulvihill por Joker (DC) y 100 Bullets (Vertigo/DC)
– Val Staples por Criminal, Incognito (Marvel Icon)
– Dave Stewart por Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane y The Unbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image) y Captain America: White (Marvel)
– Chris Ware por Acme Novelty Library #19 (Acme)

MEJOR ROTULISTA

– Faryl Dalrymple por Omega: The Unknown (Marvel)
– Jimmy Gownley por Amelia Rules! (Renaissance)
– Scott Morse por Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
– Nate Powell por Swallow Me Whole (Top Shelf)
– Chris Ware por Acme Novelty Library #19 (Acme)

MEJOR PUBLICACIÓN PERIÓDICA SOBRE CÓMICS

Comic Book Resources producido por Jonah Weiland
The Comics Journal editado por Gary Groth, Michael Dean, y Kristy Valenti (Fantagraphics)
The Comics Reporter producido por Tom Spurgeon y Jordan Raphael
Comics Comics editado por Timothy Hodler y Dan Nadel (PictureBox)

MEJOR LIBRO SOBRE CÓMICS

Bill Mauldin: A Life Up Front de Todd DePastino (Norton)
Brush with Passion: The Art and Life of Dave Stevens editado por Arnie y Cathy Fenner (Underwood)
Drawing Words and Writing Pictures de Jessica Abel y Matt Madden (First Second)
Kirby: King of Comics de Mark Evanier (Abrams)
The Ten-Cent Plague: The Great Comic-Book Scare and How It Changed America de David Hajdu (Picador/Farrar, Straus & Giroux)

MEJOR DISEÑO EDITORIAL

Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! diseñado por Art Spiegelman (Pantheon)
Comic Book Tattoo diseñado por Tom Muller, dirección artística de Rantz Hoseley (Image)
Hellboy Library Editions diseñado por Cary Grazzini y Mike Mignola (Dark Horse)
What It Is diseñado por Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Willie and Joe diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)

Vía: The Comics Reporter





Kanashimi no Belladonna (1973)

29 03 2009

A finales de los años 60, el estudio de animación de Osamu Tezuka, Mushi Productions, espoleado probablemente por la emergencia del erotismo gekiga, produjo una trilogía de films de dibujos animados conocida como Animerama que constituyeron las primeras películas para adultos de la historia del anime. Animerama se compone de una adaptación de Las mil y una noches (Senya Ichiya Monogatari, 1969) de una versión erótica de la vida de Cleopatra (Kureopatora, 1970) y de la que nos ocupa hoy: Belladona (Kanashimi no Belladonna, 1973).,

Filme experimental entre gótico y psicodélico, Kanishimi no Belladonna relata la historia de Junno, una joven mujer enamorada apasionadamente y correspondida por el joven Jean. Como son pobres, el varón de su feudo decide ofrecer como dote de su casamiento el cuerpo de Junno para la pernada colectiva. Resentida, Junno vende su alma al diablo para consumar su venganza. De este modo, la película presenta una alegoría del enfrentamiento entre la norma social del establishment masculino y el erotismo femenino, libremente basada en la versión de Juana de Arco del historiador francés Jules Michelet.

Belladona es la única película de la trilogía que no está dirigida por Osamu Tezuka sino por su guionista Eiichi Yamamoto, aunque paradójicamente también es la mejor. Tezuka decidió concentrarse en su carrera en el manga y abandonar el estudio, aquejado de serios problemas económicos. En consecuencia, la animación de Belladona más que limitada es casi inexistente, la acción del film se cimenta casi exclusivamente en el recurso a la panorámica sobre imágenes fijas y en la reutilización de acetatos.

Belladona es el canto del cisne de Mushi Productions y sus escenas de sexo son bastante más crudas de lo que Tezuka nunca hubiese hecho, incluida sus historietas eróticas I.L. (1969) y Salome no Shita (1972) en la que sale una vagina parlante. La extrema estilización, casi decadente, en el diseño de los personajes de Belladona está claramente influida por Gustave Klimt y ha sido determinante para el estilo de la creadora de Sailor Moon y Utena, Kunihiko Ikuhara, y para toda la generación actual del género Josei de manga para mujeres, con Erica Sakurazawa a la cabeza.

Si os interesa, podéis ver Kanashimi no Belladonna por partes en Youtube, descargaros este torrent o bajárosla desde rapidshare/megaupload